强行解读？通过线条揭示著名电影场景是如何构图的

点击上方蓝字，把我设置为星标☆吧

电影是一门神奇的语言，可以帮助我们获取灵感、陶冶情操。做为一名设计师，你有留意过电影的画面构图或拍摄手法等等吗？或想看看著名电影中部分场景中使用的构图概念吗？Composition Cam 的 Raymond Thi 就一直采用静止帧和覆盖霓虹粉色线来展示电影场景画面的对称性，三分之一，象限，三角形，对角线等等。

你可能还记得史丹利库布里克电影“闪灵”中的镜头。以下是Thi分享的电影构图图片：

↓ 杀死比尔

↓ 沉默的羔羊

↓ 全金属外壳

↓ 泰坦尼克号

↓ 捉鬼敢死队

↓ 杜鲁门秀

↓ 黑天鹅

↓ 哈利波特

↓ 毁灭之路

↓ 矩阵

↓ BladeRunner2049 x #BladeRunner

↓ TheWorldsEnd

↓ GameOfThrones

↓ AdventureTime

↓ Dunkirk

↓ DoctorWho

↓ AmericanGods

↓ HarryPotter20

↓ TheFifthElement

↓ MyNeighbourTotoro

最后，看两个简短视频：

大家如想找到更多这些合成图像，可通过Twitter帐户@comp_cam 跟踪Thi的项目。

Thi 还创建了一个名为 Composition Cam 的应用程序，它允许您在拍摄照片时在现实世界中叠加这些相同的构图线条。下载地址（需翻墙）：

https://t.co/i5Im32Ll50

当然，关于网格知识这块，也可以点击右边链接看看之前我分享的这篇文章《带你认识网格系统与版式设计，深入浅出》

看到这，不由地想起徐克先生。他除去导演、监制两项职能，徐克还有一项技能包，放眼华语导演中也是能排得上号的——画画。

徐克先生这么多年始终保留手绘镜头的习惯，有灵感了就会画几笔。《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》等片均如此，手绘镜头无不精彩华丽，最重要的是，明确了拍摄思路，提升了拍摄效率。

包括上面这些电影的镜头或场景，从表面上看，有些人说不就是几根线条吗？为什么要强行解读呢？有人说，那是因为你只看到表象而没看到本质，线条的背后，是不断的学习与知识的积累。如一位字友（@听听歌睡睡觉）所说，一部电影拍出来大众觉得好看，除了演技特效剧情等等，场景设计也占了很大一部分因素。你觉得这个场景好看，正是因为工作人员花时间精力反复琢磨过了这个场景，任何一部大作都不是随手一拍就能出来的。

大家觉得这是强行解读吗？欢迎分享不同的见解。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

作品版权归作者所有

@字体设计 编辑发布